Depuis plus de cinquante ans, Régis Loisel nous transporte dans des univers fantastiques, sensibles et profondément réels. Primé à maintes reprises en Europe, c'est à Angoulême qu'il remporte en 2002 le Grand Prix du festival. Dessinateur à l'identité graphique singulière et expressive, Loisel est aussi scénariste et collabore parfois à la couleur selon les projets. À vingt ans, il monte à Paris, publie dans la presse des années 70, de Pilote à Métal Hurlant, signe des illustrations, des affiches et des livres de contes.
En 1983, il réalise La Quête de l'Oiseau du Temps, avec Serge Le Tendre. En 1989, il explore le registre érotique avec Troubles Fêtes. Il se consacre ensuite en 1990 à l’oeuvre de Sir James Matthew Barrie et propose une interprétation personnelle de Peter Pan. Passionné par l’univers et les personnages de Disney depuis l'enfance, il poursuit son rêve et collabore aux films Mulan et Atlantis, dessine le storyboard du Petit Poucet et conçoit le jeu vidéo Gift. Il choisit de de s’installer à Montréal au début des années 2000 et présente avec Jean-Louis Tripp Magasin Général, la chronique d'un village québécois des années 20. Par la suite, Le Grand Mort, Café Zombo et Un Putain de Salopard voient le jour. Plus récemment, en 2025, c’est La dernière Maison juste avant la forêt qui est révélée au grand public.

Jean-Louis Tripp développe une oeuvre où la dimension politique traverse ses récits, y compris les plus intimes. Il publie ses premières planches à 19 ans dans Métal Hurlant.
Son premier album, Le Boeuf n’était pas mode, réalisé avec Marc Barcelo, paraît en 1978, avant une période chez Futuropolis (1982-1985). En parallèle, il développe la série Jacques Gallard, qui lui vaut plusieurs distinctions, notamment à Angoulême, et marque le début d’une carrière largement récompensée.
En 1989, il interrompt la bande dessinée pour se consacrer à diverses pratiques artistiques (peinture, sculpture, illustration, reportage). Installé au Québec en 2003, il présente avec Régis Loisel Magasin général. Depuis 2017, il développe un volet autobiographique avec Extases, Le Petit Frère et Un père. Plus récemment, il participe à Les Vents Ovales.

Journaliste et documentariste férue de théâtre, Julie Birmant se lance en bande dessinée dans les années 2010. Avec Clément Oubrerie aux dessins, elle est l’autrice des quatre volumes de Pablo à propos du jeune Picasso. Le duo s’intéresse ensuite à Isadora Duncan et Salvador Dali. En 2023 elle reçoit le prix René Goscinny du meilleur scénario salué par une exposition d’ampleur au Festival d’Angoulême en 2025. 

Auteur scénariste aux mille univers, Jean Regnaud a ce talent rare de savoir habiter tous les formats. Il a participé aux scénarios de films d'animation tels que Le Grand Méchant Renard, Ernest et Célestine 2 et Sam Sam, écrit des épisodes de séries qui ont bercé plus d'une génération comme Ariol, Chien Pourri et Anatole Latuile, et nourrit aussi bien la littérature jeunesse que les fictions radiophoniques. En bande dessinée, avec Émile Bravo, il réalise d'abord Aleksis Strogonov, avant de publier en 2007 son oeuvre la plus intime, directement inspirée de son histoire : Ma Maman est en Amérique, elle a rencontré Buffalo Bill. C’est l'histoire d'un petit garçon qui cherche sa mère sans savoir qu'il la pleure déjà. L'album reçoit les Essentiels d'Angoulême et le Prix Tam-Tam BD de Montreuil 2008.

Lolita Couturier est une autrice de bande dessinée originaire de Paris et vivant à Angoulême. Elle étudie dans plusieurs écoles d’art comme l’École Auguste Renoir à Paris et l’EESI d’Angoulême. Lors de ses études, elle expérimente dans des fanzines tout en préparant son premier projet de bande dessinée publié chez les Humanoïdes Associés en 2023 : Détour par Epsilon. En Juin 2024 parait son deuxième ouvrage, Détour par Epsilon suite, qui vient clore le diptyque. On peut également retrouver son travail au sein de la revue Métal Hurlant.

Que ce soit à travers des thématiques fortes comme l’amour en EHPAD dans L’amour n’a pas d’âge, la confiance en soi dans De rose et de noir, ou les rencontres autour de lieux solidaires comme Le Sac à malices et La Bigaille, Thibault Lambert raconte des histoires pensées pour émouvoir. Portraits de femmes et d’hommes hors des cadres attendus, animés par une profonde humanité et une modernité souvent avant-gardiste. Seul ou en collaboration, il construit des histoires mêlant fiction et réalité, attentives à la beauté et à la diversité des parcours de vie. Auteur d’une quinzaine d’ouvrages, il a reçu plusieurs récompenses, notamment pour Les frontières du douanier Rousseau, L’amour n’a pas d’âge et Si je reviens un jour.

Émilie Saitas est une autrice d'origine belgo-grecque résidant à Angoulême. Elle est diplômée en illustration à l'Institut Saint-Luc de Bruxelles et à l'Académie Royale des Beaux-Arts, ainsi qu'en communication à l'IHECS.
Elle publie d’abord L'Arbre de mon père en deux tomes aux éditions Cambourakis, Tout un monde chez Delcourt, puis La Mue, un pèlerinage au Japon aux éditions Tana.
Elle anime également des ateliers d'écriture et de dessin en milieu scolaire et parascolaire.

Avec son dessin coloré à première vue, Roxane Damidot nous invite à entrer dans son univers. Après l'ESRA, une école de cinéma, elle intègre Penninghen puis l'Académie Charpentier, où elle obtient en 2016 un Master en Direction Artistique. Son projet de fin d'études, consacré aux femmes, l'amène à réaliser de nombreuses illustrations, un projet déterminant pour sa carrière. Elle lance ensuite sa marque Jnapleg et commercialise ses illustrations. En 2021 et 2022, elle réalise avec sa mère Valérie Damidot La Terrible Époque des sous-pulls acryliques et 3615 ma vie. Je n'aime pas les endives grillées, publié en 2023, est sa première oeuvre personnelle. Son carnet de voyage sur le Japon est quant à lui annoncé pour le 15 mai 2026.

Installée en France depuis 8 ans, Silki raconte avec beaucoup d’humour les écarts de culture entre sa Corée natale et l’hexagone dans Kimchi Baguette. Son parcours a également nourri deux romans graphiques Malgré tout je suis ici et Je vais bien ou pas. Il était également au centre d’une rencontre avec les élèves de l’école primaire de la Cotinière en mai 2025.  

Mais avant la France, Silki a étudié en Inde. Elle prépare un ouvrage issu de ses souvenirs.

Aurélia Aurita débute dans Fluide Glacial avant de se faire connaître du grand public avec Fraise et Chocolat en 2006, un récit intime et érotique. Elle publie depuis une dizaine d'albums personnels et participe en 2022 au Cahier de L'Herne consacré à Annie Ernaux et reçoit la même année le Prix Wolinski pour La Vie Gourmande, une autobiographie culinaire dont une adaptation cinématographique est en cours. Titulaire d'un Master en anthropologie à l'EHESS, elle expérimente en 2025 l’anthropologie dessinée avec Le Béton et le Bambou, propositions pour Mayotte et le monde. Cette dernière BD a fait l’objet d’une exposition à la citadelle du Château-d’Oléron lors de la première édition de Festival BD Oléron. Enfin, sa dernière publication explore l'utopie amoureuse de Charles Fourier dans le collectif d’essais en BD sur le couple Nos Amours Modernes (L'Iconoclaste, 2026).

Duo de carnettistes, Philippe et Nathalie se revendiquent en Globecroqueurs.
Collaborateurs réguliers de la revue Carnets d’ailleurs, ils ont séjourné à Oléron en mai 2025 pour y réaliser leur carnet de l’île. Chacun en a profité pour initier deux classes de Saint-Pierre au plaisir du croquis paysagé. 

Marjama Kourouma est conteuse et autrice de récits destinés au jeune public. Inspirées des traditions orales africaines, ses créations transmettent des valeurs éducatives et humaines à travers des histoires sensibles, interactives et accessibles. Parmi ses oeuvres figurent La belle histoire de Coumba la girafe, Le mariage du prince Bahilili, La chute du roi Douva le lion ou encore Yelena et les feuilles de Romarin. Elle anime des ateliers de conte dans les écoles, médiathèques et centres de loisirs à Alfortville comme à Abidjan, en proposant des formats participatifs mêlant interactions, bruitages et jeux de rôle. Engagée dans la valorisation culturelle, elle participe également à l’organisation d’événements artistiques à Creamob, notamment lors du Salon du Chocolat et de la Foire de Paris.

Depuis 30 ans avec ses trois frères et sœurs et un piano à bretelle, Fredo Burguière se produit dans le monde entier au sein du groupe les Ogres de Barback. Grand lecteur de BD, il propose au dessinateur Aurel de raconter l’Arménie à travers le destin d’une femme exceptionnelle. Entre récit de voyage et bande dessinée, les 3 Vies d’Arminé est publié en 2022.

Rosalie Stroesser a grandi dans les Alpes. Après une formation initiale en design graphique, elle a étudié l’illustration et la bande dessinée à Paris. Son goût pour les mangas des années 1970 l’a conduite au Japon, où elle a vécu d’octobre 2015 à octobre 2016. Pour s’atteler à sa première bande dessinée Shiki – 4 saisons au Japon, Rosalie s’est installée à Angoulême en 2020. Elle y poursuit depuis son petit bonhomme de chemin dans le domaine de la bd et de l’illustration.

Clément Oubrerie démarre ses études à l’École supérieure d’arts graphiques (ESAG) avant de partir vivre deux ans aux États-Unis, où il débute sa carrière en tant qu’illustrateur jeunesse et publie ses premiers albums.
En 2005, il publie le tome 1 d’Aya de Yopougon chez Gallimard, sur un scénario de Marguerite Abouet. L’album,récompensé au festival d’Angoulême en 2006, marque le début d’une saga qui compte aujourd’hui huit tomes et fut traduite dans plus de quinze langues.
Par la suite, il adapte Zazie dans le métro de Raymond Queneau en bande dessinée, collabore avec Joann Sfar sur Jeangot, et travaille avec François Bégaudeau sur Mâle occidental contemporain.
En 2012, il sort le tome 1 de la série Pablo (Dargaud, quatre tomes) avec Julie Birmant, consacrée à la jeunesse de Picasso à Montmartre. Cette série remporte plusieurs distinctions, dont le Grand Prix RTL de la BD 2012 et l’Étoile du Parisien 2013, et conduira le couple à poursuivre dans la veine des fictions documentaires autour des artistes Isadora Duncan, puis Dali (dont le tome 1 recevra le prix René-Goscinny du meilleur scénariste en 2024).

Oubrerie explore l’univers du fantastique en adaptant Les Royaumes du Nord, le roman de Philip Pullman, en trois tomes avec Stéphane Melchior, et obtient le Fauve jeunesse d’Angoulême en 2015.
Puis viennent Voltaire amoureux (Arènes BD, Grand Prix Quai des Bulles 2017), la saga Renée Stone avec Julie Birmant chez Dargaud, Cyberfatale, avec le collectif Cépanou, chez Rue de Sèvres, et, À mains nues aux Arènes avec Leila Slimani.

Dans le domaine de l’animation, Clément Oubrerie cofonde Autochenille Production avec Joann Sfar et Antoine Delesvaux. Ce studio produit notamment Le Chat du rabbin (2010, César du meilleur film d’animation) et Aya de Yopougon (2013), coréalisé avec Marguerite Abouet. Il est aussi l’auteur, avec Éric et Ramzy, de la série Moot-Moot, récompensée par le Cristal de la série au festival d’Annecy 2008, diffusée sur Canal+.

Clément Oubrerie laisse à la bande dessinée un héritage poétique, joyeux et protéiforme.

Engagée auprès de Cartooning for Peace, SOS Méditerranée et des Communautés Emmaüs, Cami anime des ateliers de dessin de presse pour les bahuts, le socio-cul’ et la zonzon...

Elle a dessiné Les Cahiers de vacances de Manu, Monsieur Le Président de La République avec Charline Vanhoenacker et Guillaume Meurice puis co-gribouillé Qui veut la peau du dessin de presse ? de Fabienne Desseux. Après son Mes de La Educacion mediatica et son Diario en Ecuador, elle part pour le Sud- Maroc préparer l’exposition Regards croisés, les atours de la femme Amazighe avec Lhecho. Production et La Maison de l’Oralité d’Aït Ben Haddou.
Elle dessine Le Cahier de vacances sportif des 2 Phil’ avec les Philippe Caverivière et Croizon et co-gribouille L’Almanach des Grosses Têtes de RTL.
En 2025, elle récidive avec Denis Brogniart pour Le Cahier de vacances des Robinsons, participe à Les Ogres de Barback se laissent croquer ! une BD-Chansons avec 14 auteur-ices, et termine l’année avec « Liberté, Égalité, Poil au nez ! », son exposition pour les 120 ans de La Loi sur La Laïcité.

Illustratrice tout terrain depuis presque 30 ans, le dessin est devenu ma deuxième langue. Mes terrains de jeu vont vers toutes les formes où le récit peut être partagé : fresque participative, installations, résidence de création, lecture dessinée, album, bande dessinée.

N’aimant pas les étiquettes, je préfère ne pas avoir de frontières, mes illustrations sont des regards sur le vif. Elles sont des témoignages de mes rencontres mais toujours du côté de la fiction. Mes images et installations racontent la vie des gens, dans l’intime et l’universel, la nature et la ville jusqu’à illustrer une nouvelle gare de métro.

Auteur enraciné en terre oléronaise, ancien marin-pêcheur, Ludo est le dessinateur de Sylvère et Dédé, série où deux navigateurs gaulois dans l’âme, font le tour de l’île en virant de bord parfois bien loin de leur port d’attache …
Histoire de se mettre au sec, Ludo est présent à la Colo & Co pendant BD’Oléron.